Marquesado de la Obsidiana

Las envidias sobre el MuAC

Manuel Zavala y Alonso Los arquitectos alegan que rompe con el paisaje, con la línea de los edificios circundantes, que es brutalista, que aplasta al visitante; y que las obras ahí expuestas se ven irrisoriamente pequeñas... La gente de museos argumenta que hay demasiadas instituciones en estado de abandono como para invertir en un elefante blanco –apelativo con el que califican al Museo Universitario de Arte Contemporáneo–; y qué la propuesta museística sólo privilegia una tendencia; amén de que es mucho edificio para tan poca colección… Los curadores se quejan de que no fueron tomados en cuenta para tan significativo proyecto, que sus criterios debieron de ser escuchados; y en una sorda gritería de tertulia pagana, se solazan criticando hasta la saciedad lo mostrado en la inauguración del recinto… Los artistas lamentan que no están en la colección, y mucho menos en la muestra inaugural; se dicen soslayados, ninguneados y aseveran que el museo está cojo sin su presencia.   MuAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2008.   La realidad es que el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MuAC, es un gran proyecto que levanta envidias por parte de aquellos que no estuvieron involucrados en su proceso de creación o exhibidos en sus salas recién inauguradas. La envidia en México es parte de la sangre que corre por nuestras venas; el éxito ajeno es algo imperdonable en este país maravilloso y eso es algo de lo que no está exento nuestro ámbito cultural.   Así las cosas, detrás de esas envidias está el reconocimiento tácito de que el MuAC es otro de los grandes proyectos de la Universidad Nacional Autónoma de México que marcará pautas dentro de la museística y coleccionismo estatal, sin dejar de mencionar que es un viento sano para las líneas curatoriales que se trazan en estos tiempos en México.   MuAC, integración al paisaje. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2008.   Vayamos por partes… La arquitectura es de líneas finas, minimalistas y que en nada rompe el paisaje, ya que su altura, trasparencia desde la lejanía, ligereza y perfil, apenas sobresalen de la línea del horizonte sin evidenciar el tamaño de la edificación –a diferencia de los volúmenes pesados de concreto de los edificios del propio cultisur. El hecho de que la mayor parte del edificio esté prácticamente bajo tierra –aprovechando y resaltando las irregularidades del suelo volcánico– hace que el volumen principal del edificio se atenúe en la visual del paisaje. Baste ver la volumetría de la Sala Nezahualcóyotl, de la Biblioteca Nacional, o del fallidísimo edificio del IISUE –que tratando de aparentar la misma línea arquitectónica de los edificios originales del centro cultural universitario, es un edificio simplemente feo; y que por altura y localización, sí rompe con el paisaje– para testificar lo que sí es una arquitectura de difícil convivencia con el entorno.   MuAC, terraza para la reflexión. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2009.   MuAC, aprovechamiento del terreno volcánico. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2008.   Los espacios de exhibición son neutros, por lo que ayudan en mucho a resaltar las obras ahí exhibidas; si en la primera sala no es del todo afortunada la museografía, no significa que a las restantes no se les haya sacado provecho. Pero además, el planteamiento arquitectónico del proyecto ayuda a los visitantes a realizar un buen recorrido por todas las salas del museo, sin menoscabo de ningún espacio y sin direccionar de manera unidireccional al visitante; teniendo además espacios para el descanso y la reflexión, como es el caso de la afortunada terraza que da hacia la plaza, o bien los patios interiores que además contienen piezas espléndidas como la de Kyoto Ota. Las alturas, iluminación y recursos para el montaje de exposiciones, son más que adecuados y versátiles para un museo de arte contemporáneo.   MuAC, inauguración. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2008.   Finalmente, en la ciudad de México, tenemos un museo en el que tanto su arquitectura y sus salas de exhibición, como sus recursos de bodega, taller de restauración y sus posibilidades de montaje estuvieron pensados desde un principio –y no como ha sido a lo largo de treinta años, en los cuales todos los museos creados en la urbe siempre se apropiaron de edificios ya existentes y que fueron “adecuados” para tal fin.   Quizá el tema más espinoso del MuAC es su colección y lo que exhibe por primera vez. El museo abre con la cascada de espermatozoides de Marta Palau; una obra significativa en la trayectoria de la artista, pero no la mejor de ella. Palau, junto con otra artista de enorme estatura –Helen Escobedo–, han sido presentadas recientemente en recintos universitarios con piezas añejas de su creación; tal parece que los curadores sugirieran que la obra creada por ellas en fechas recientes no tiene los rasgos de contemporaneidad que otros creadores manifiestan. El día de la inauguración del MuAC, la obra de Helen Escobedo estaba en el sótano, pegada a un ventanal, que la hacía aparecer como escondida y poco relevante; hoy, no se ve por ninguna sala del museo, siendo que es una obra importante la de la artista.   Están presentes también, en la primera parte del recorrido, obras de Marcos Kurtycz, Juan Francisco Elso, Jan Hendrix, y otros más de gran talento; aunque sí se añora la presencia de otros artistas, como es el caso de Gerardo Suter o el “Pajaro” Gabriel Orozco, así como otros importantes en el panorama de México y el mundo. Lo que sí es evidente, es el sesgo antipintura que hay en la colección. Aunque esto caracteriza al grupo de curadores e ideólogos que están en y alrededor del MuAC, a la pintura no se le puede soslayar del quehacer contemporáneo.   MuAC, obra de Juan Francisco Elso. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2008.   MuAC, espacios de proyección. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2009.   En todo museo se puede caer en prácticas sesgadas para privilegiar artistas, tendencias y mercados –baste recordar el triste caso del Museo de Arte Moderno hace algunos años–, pero no puede ser la política de un gran proyecto como lo es el MuAC. De principio, por el propio objetivo de crear un espacio para las tendencias más actuales del arte, la institución deberá de ser incluyente con todas las tendencias de la creación contemporánea. Seguramente, por ser la primera muestra, y por tener la intención de presentar lo más contemporáneo es que se soslayó a la pintura, pero estamos seguros que el MuAC no caerá en políticas exclusivistas ni mafiosas.   MuAC, el artista visual Ricardo Guzmán iluminado por el arte contemporáneo. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2009.   Los núcleos temáticos de las muestras inaugurales están muy bien resueltos; la construcción del discurso conceptual de cada sala fue estructurada con contundencia por las obras ahí reunidas. Nada puede haber de queja, salvo por parte de los artistas no incluidos, y que por envidia natural, son los principales críticos de lo exhibido. Una de las salas más relevantes en esta primera etapa del MuAC, es la de fotografía; su tema y la manera en la que está resuelta tanto curatorial como museográficamente, la hacen de lo más valioso del museo. Conviven imágenes consagradas por la historia de grandes fotógrafos, con otras de autores poco conocidos e incluso anónimos. La brutal realidad de la violencia es reflejada en esta sala del Museo con tal precisión que seguramente pasará a la historia de los museos en México. Palmas a José Luis Barrios por la curaduría.   MuAC, Asedio, brillante curaduría. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2009.   Otras salas y piezas sobresalen en el MuAC, como es el caso del Espacio Experimental de Construcción de Sentido y la sala de Experimentación Sonora, entre otras. Tal es también el caso de la obra de Miguel Ventura y sus Cantos Cívicos: aún cuando existe la advertencia de que no es una apología al nazismo, su ironía es tan sutil que mantiene una ambigüedad tácita en su mensaje, y crea en el espectador una impresión que se bambolea entre el rechazo, la franca irritación o el desdén absoluto.   MuAC, Cantos cívicos, ambigüedad en el concepto. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2008.   Algo que es digno de subrayar, es la cantidad de público que tiene el MuAC. Desde su inauguración, las colas para entrar son verdaderamente impresionantes, sólo comparables con las exposiciones de gran cartel que se presentan en el Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de Historia, Museo de Antropología, o San Ildefonso. Es grato ver el interés que tiene la gente por visitar un museo de arte contemporáneo, signo de que el público está ávido de ver lo que sucede en ese campo del arte.   Filas para entrar al MuAC. Foto: Manuel Zavala y Alonso, 2009.   El Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MuAC, sin duda es un parteaguas en la museística de México. Su valor se irá aquilatando con el tiempo conforme vaya desarrollando su programa de exposiciones y actividades; y sus detractores, que opinan en la oscuridad de la complicidad para no parecer políticamente incorrectos, verán que la vocación del recinto –tal como la de la propia UNAM– es punta de lanza en todos los sentidos. http://marquesadodelaobsidiana.arts-history.mx/entrada.php?id=154